在華促會位於三藩市的辦公室裏，有一副精美的壁畫，這幅壁畫的作者是美國知名藝術家劉虹。
1988 年，她完成了這幅復雜的壁畫，這幅畫名為 ” 閱讀室 “，以以橫向卷軸的形式排列，環繞了整個房間。這幅作品展示了古代象形文字和表意文字、陶瓷器皿和工藝品，以及中國移民在天使島寫下的詩句。
作為一個整體，該壁畫代表了中國字是如何從新石器時代到今天完成的驚人演變。對華人權益促進會來說，它是一個美麗的提醒，提醒我們古老的傳統，這些傳統如何隨著時間改變，以及我們在改變傳統中所扮演的角色。
劉虹在華促會的活動上與藝術家 Nancy Hom，Lenore Chin 和華促會執行主任潘偉旋 (右一)
劉虹在今年的 8 月 7 日因胰腺癌去世，在我們心中，她是一位受人愛戴的教師和活動家，有著無限的創造力和熱情。我們相信，許多人都會深深地懷念她。
《華爾街日報》口中的 “美國最偉大的中國畫家”
北加灣區奧克蘭華裔美國藝術家劉虹 (Hung Liu) 因胰腺癌去世，享年 73 歲。
作為兩次國家藝術基金會繪畫獎學金的獲得者，劉虹在 2011 年獲得了南方國際版畫委員會頒發的版畫終身成就獎。在她的 “召喚幽靈。劉虹的藝術和生活”2015 年的全國巡回展中，《華爾街日報》評論稱劉虹是 “美國最偉大的中國畫家”。
她的作品被廣泛展出，並被舊金山現代藝術博物館、紐約惠特尼美國藝術博物館、紐約大都會藝術博物館、華盛頓特區國家藝術館、舊金山亞洲藝術博物館和洛杉磯縣博物館等收藏。她是米爾斯學院的名譽教授，自 1990 年以來一直在該學院任教。
劉虹於 1948 年出生於中國長春，即將從北京師範大學附屬女子中學畢業之際，被下放到農村接受 “再教育”，勞作了四年。早年間她嘗試攝影，拍攝一些關於她所在村莊的照片，這些照片在那個動蕩和流離失所的時代，記錄下劉虹眼中的人文主義。
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鄉間素描：http://www.hungliu.com
在鄉間，她為當地農民和家庭畫人物肖像素描，也是能從中讀出畫者的細致觀察和溫和的心境。
乡间素描：http://www.hungliu.com
1979 年經過全國性高考，劉虹被中國知名藝術院校北京中央美術學院錄取，主修美術，她開始創作《大地之音》，這是一個為中央美術學院留學生餐廳設計的畢業壁畫項目，隨後也在中央美院任教幾年。
劉虹早期的風景畫 “我的秘密自由 “ http://www.hungliu.com/my-secret-freedom.html
1984 年，36 歲的劉虹離開中國來到美國發展，在加州大學聖地亞哥分校攻讀研究生，此後一直住在加州從事藝術的教學和創作。
她對拍照的興趣漸漸成為了其作品的核心，她的作品常常將歷史照片與她共情的肖像人物融合在一起。作為一名畫家，她將中國歷史照片置於更具有反思性的繪畫過程中。她的最具代表性的繪畫作品中以滴落的亞麻籽油洗滌出特色，溶解了記錄的圖像，暗示記憶進入歷史，賦予圖像一種攝影之外的文化和個人敘事。
母女（1997 年）油画，80“x 140”，Kemper 艺术博物馆
扛玉米者，1999 年，布面油畫，80“x 70”，私人收藏
劉虹發明了一種 “哭泣的現實主義“風格，不是直接復製這些照片，而是用色彩和深度使被拍攝的對象栩栩如生，在“保留和破壞” 原始圖像的過程中使人物形象再生。有評論形容如同把歷史的幽靈召喚到現在。
她的繪畫主題有妓女、難民、勞工和囚犯等等，在這些主題中帶著對歷史的記憶，她也偏愛刻畫女性及兒童。
《小蘋果》（創作中國妓女畫作其中一幅），1996 年，布面油畫，木材，大理石，28“x 48”，私人收藏
《在巴比伦的河边》（在河边逃避战争的难民），2000 年，布面油画，78“x 114”，私人收藏
《難民：小女孩》，1999 年，布面油畫，68“x 60”
《白饭碗》，1997 年，布面油画，80“x 80”。私人收藏
《扛水者》，2014 年，布面油画，80“x 80” （http://www.waltermacielgallery.com
在描繪中國老照片的同時，劉虹還試著描繪出在美移民的現實生活。在其後期的作品中，她描繪了淘金熱期間愛達荷州和加州的華裔社區，想象著移民文件上寫著 “Cookie，Fortune”。
駐地外國人，1988 年，布面油畫，60“x 90”。聖何塞藝術博物館
她也創作過多幅以攝影師多蘿西婭 · 蘭格（Dorothea Lange）在大蕭條時期拍攝的美國塵暴中的移民肖像為主題的系列畫作。在 “應許之地 “這一系列的畫作中，她偏離了她已知的流體風格，即亞麻籽油的滴落和沖刷溶解了基於照片的圖像。
她在作畫中的一個小意外為畫作帶來了新的風格。在這些繪畫作品中，因為木炭用完了，她用起了彩色線條去為人物素描打底，使得人物邊緣、輪廓和細節被彩色線條和方格圖銳化，周圍環境變柔和，人物本身卻顯堅挺，也仿佛將人物從畫中解放出來。
《知更鳥》，2017 年，布面油畫，48“x48”
《南方》，2017 年，布面油画，60“x48”
《手扶额头》，2018 年，布面油画，48“x 48”
《庇護所》，2019 年，布面油畫，80“x 72”
那裏有一堵大高墻，試圖阻止我。
墻上畫著牌子，寫著私人財產。
但在背面卻什麽也沒說。
這片土地本屬於你和我。
劉虹這些新的畫作與蘭格的照片將事實交織在一起，雖然人物多有沮喪深情，但也有些透露出意外的歡喜。比如《庇護所》，似乎使墨西哥女子抱著嬰兒坐在木棉樹下，向上看並微笑著，似乎是讀過長河後的重生。這種釋放出色彩的能量，就像從歷史的灰暗色調下發出的希望的光芒。
當劉虹被診斷出患有晚期胰腺癌時，她還差不到兩個月就要在華盛頓特區的史密森國家肖像畫廊（Smithsonian’s National Graphic Gallery）舉辦一場大型畫展。
劉虹離世之後，來自藝術界的悼念之詞如潮水般湧來。國家肖像畫廊負責人金 · 薩傑特（Kim Sajet）在一份聲明中贊揚了其 “非凡的藝術眼光”，並表示她的作品 “始終植根於歷史，將邊緣化的人物描繪成了紀念碑式、英雄式的當代人物。”
曾在 2013 年舉辦過劉虹作品回顧展的加州奧克蘭博物館（Oakland Museum of California）在社交媒體上發表說 “劉虹的作品溝通了文化，跨越了歷史，並連接了世界各地的心靈。”
目前仍在展出劉虹作品的舊金山德揚美術館（de Young Museum）稱她為 “亞裔藝術家中的開拓者”。博物館發出的聲明中寫道，“作為灣區乃至全世界的藝術家群體中至關重要的一部分，劉虹本人的藝術品和藝術教育是極其深遠的。劉虹的藝術實踐側重於恢復那些在傳統歷史敘事中經常被遺忘的人的故事。她留下的遺作將繼續代表來到美國並幫助建設我們國家的人。”
國家肖像畫廊證實，雖然劉虹過世，但是她在該畫廊的展覽仍將繼續舉辦。而且這一展覽將是亞裔美國婦女首次在國家肖像畫廊舉辦個人展。
One Response
1984年曾经与刘虹同在圣地亚哥分校学习，中午我们一起吃饭聊天，和她一起布置画展………在画室里不断传出她爽朗的笑声！毕业后断了联系，前几天突然想起在网上一查没想到她已仙逝，英年早逝令人惋惜！愿她天堂安好！家属节哀！